九萬流浪的理由

這篇文章，無關地下社會，因為該抗議的，該抱怨的，該憤怒的，都有好多人說了做了，但身為一位古典音樂工作者，經由此次事件，我不斷的省思我所追求的，也想要分享給所有的表演者，不管你支持的或演奏的是怎樣的音樂。

音樂從我有記憶以來，就一直都是我和這個世界溝通的主要方式，而尋找屬於自己的表演舞台，也是我流浪的理由之一。當然，地社的關閉，對於熱愛獨立音樂的聽眾們是一大損失，可是我不並覺得這對於表演者是一個損失，相反的，這些玩樂團的朋友應該要感到高興，因為有這麼多人願意走上街頭，為了台灣的獨立音樂發聲，這些，都應該成為自己讓自己的音樂在不受限的情形下，讓更多人聽見的動力。

一種音樂類型的存亡與否，是由聽眾來決定的，絕對不是政府或任何人可以打壓的，這就是音樂的力量。古典音樂之所以可以從文藝復興時期一直流傳到二十一世紀，是因為作為古典音樂演奏者的我們，很努力的用各式各樣的方式，想要將這樣美好的音樂保存下來，而我們最怕的，不只是沒有表演場地，還有，沒有聽眾。

無可否認的是，願意走進音樂廳裡聽古典音樂的人越來越少了。而有這麼多古典音樂表演者，卻也不是每一個人都可以站上自己想發光的舞台表演。我們所熱愛的音樂在過去一個世紀來被莫名其妙的高尚化，被擺在漂亮的音樂廳裡。我們要求好的音響設備，規定聽眾聽的時候要安安靜靜地，如果有人在樂章中間拍了手，總會遭來「嘖」的一聲。可是大家都忘了或是不知道，其實在不到兩百年前的歐洲，古典音樂一直都是人們生活的一部份。在溫馨的小沙龍裡面，表演者如蕭邦喜歡自由的和聽眾互動，聽眾們想拍手就拍手，想歡呼就歡呼，和表演者零距離。

過去，做古典音樂的我們自己不斷的把聽眾往外推，現在，我們，至少我和我身邊的朋友，努力的想要拋棄普羅大眾所認識的古典音樂表演形式，為的只是想把聽眾抓回來。對我們來說，我們所在尋找的，是逐漸消失的共鳴，我們受夠了只能在音樂廳裡面才能引起共鳴，卻無法不去面對，那越來越空的觀眾席。

我們花了好多年的時間苦練，只是想要自己努力的成果被聽見，有時候，只是因為一次的表現不盡完美，就失去了機會，也總是被比賽遊戲規則背後的黑暗操弄着，只有勝利者才能站上舞台。我們沒有錢，也沒有勢，我們有的只是一顆堅持的心。至少，我很努力的，想要創造自己的舞台，找到自己的聽眾，爭取自己的機會，只因為，我厭倦了比賽和等待。 

我厭倦了等待別人來成就我的夢想，我只能靠自己。因為如果我的聲音是有很多人想聽的，不管到哪裡，都會有人緊緊跟隨著！

而學習古典音樂成長的我們面對著聽眾群不斷流失，如何吸引年輕人也變成我們很重要的課題之一。我開始學行銷，學包裝，學著如何在本質不變的情形下，讓更多人對古典音樂產生興趣。因為我相信，如果我所熱愛的音樂是我的信念，我想要被更多人聽見，就不是一塊場地的消失就能夠阻擋的。只要我想做，任何地方都可以是我的舞台。

與其被政府的法規趕著跑，身為音樂工作者的我們要怎麼做才可以打破這些界線，讓自己的音樂在不受場地和法律的限制下，被更多人聽見？不是什麼樣的音樂，就一定得在什麼樣的場地表演，也沒有什麼樣的傳統和形式是不能被打破的。這是我之前回母校和學弟妹們所分享的其中一大項，也是我認為十分重要的一件事情。只要動動腦，音樂是活的，它可以以各式各樣的方式存在。

人，最怕的還是自我設限，被憤怒和失望蒙蔽了思考的能力。只要你願意相信，音樂會自己為你找到出路，生命，會為你找到出路。

「上帝為你關了一扇門，必為你開另一扇窗。」